Cierra el ciclo de Raza & Ficción, una producción de encuentros 

 

Con producciones audiovisuales transmitidas por streaming, espacios para el debate y la participación de Lucrecia Martel culmina esta primera etapa. 

 

Comenzada la cuarentena iniciamos el diálogo para encarar el proceso con Juan Onofri, quien es curador y director de la sala Planta Inclan, ubicada en el barrio de Parque Patricios y quien junto a su equipo decidieron abrir las ventanas a uno de los debates que ronda oculto en nuestras sociedades: identificar las diferentes formas del racismo

La experiencia pretendía unificar experiencias en vivo, otras grabadas y un encuentro sincrónico con personas reunidas en diferentes ciudades del mundo, las cuales escucharían al unisono un diálogo estrenado a través de la plataforma web, en simultáneo habrían personas reunidas -con todos el protocolo de lo imposible- y entre los cuerpos generarían una ronda colectiva. ¡De sólo imaginarlo era épico! Cuando escuché la idea me dieron ganas de ir a esas rondas y dejar el teclado de lado, pero mi trabajo estaba precisamente ahí, posibilitando el nodo de conexión junto al equipo de Planta, sus gestorxs y las comunidades. En difinitiva, todo lo onírico de a poco se torna posible. 

 

Trabajamos en un equipo multidisciplinario compuesto por lxs curadores, colectivos de ARTivistas, los entrevistados, videomaker y mi caso: webmaster. No hubo frontera ni distancia que no se doblegara a la fuerza de los enlaces y video-encuentros. Muchas horas de diálogos y muchas horas en la construcción de la experiencia. 


 

Raza & Ficción. 

Así definió el equipo ésta producción: 

 

“En un contexto mundial donde los conceptos de raza y colonialismo y las relaciones que estos proponen al interior de las sociedades son puestos en cuestionamiento, nos proponemos poner la lupa sobre el modo en el que operan al interior del campo cultural de la sociedad argentina. Desde allí surge un dispositivo de pensamiento y acción que habilita intercambios con artistas y pensadorxs de otros territorios y permite abordar desde producciones localizadas, problemáticas globales y posibles formas futuras de relación. Los encuentros son intercambios entre creaciones de colectivos y personas, de pensadorxs y artistas, de pensamientos y de prácticas. En ese fluir de materiales se indaga en las formas en las que el racismo y las ficciones que lo sustentan se entrelazan en presente, pasado y futuro.” 

 

Este encuentro de pensamiento y acciones estaba repartido en 3 bloques: Parte 1 “La memoria como territorio futuro”; Parte 2 “El colonialismo como educación sentimental “; y Parte 3 “Teatro de Justicia” la cual contó con la participación de Lucrecia Martel (largometrajes como ZAMA, LA MUJER SIN CABEZA,etc) entre otros artistas invitados. 




Experiencias de usuario UX 

Charlemos un poco de Diseño y decisiones entorno a lo digital.
Heredamos ideas y experiencias, no todo sale del papel en blanco, visitamos, navegamos y relevamos plataformas web que han solucionado algunos de los principales retos, como transferencia de datos, usabilidad, portabilidad, etc. El proceso fue iterativo, osea se mejoraba mediante el tiempo, una vez llevada la idea a la acción propuse al equipo una forma preliminar, -un esquema viable dentro de los recursos disponibles-, la cual paso a paso se fue puliendo y ajustando en detalles. Me gusta pensar el desarrollo web como un proceso abierto, no como un producto final, si no como un desarrollo constante. La innovación tecnológica nos compromete a mejorar y capacitarnos constantemente y este fue un caso así, sabemos que debemos contar con una plataforma estable con fechas concretas, pero la innovación viene sin fecha límites, todo el tiempo hay que actualizar. 

 

Algunos de las propuestas clave: 

Home efímero

Durante los días de transmisión trasladé todo el material a la sección inicial. Evitando a toda costa que las personas naveguen o “se distraigan” flotando al interior. 

Chat room para PC y sesion para Móviles

Sabemos que las salas de chat son agitadores del debate y generan participación activa. Hay muchas opciones open sourse de chat, pero pocas se ajustan como sala, la mayoría de los casos son enlaces privados p2p para atención personalizada. Nuestro caso requería un canal donde todos los usuarios lean lo mismo y sus comentarios estén guiados mediante moderadores. El objetivo principal…. recibir y agradecer a los participantes on line, como suele suceder cuando vamos al teatro y unos de los anfitriones del espacio dice: “daremos sala”… “Que disfruten la función…”. 

Para aprovechar en ancho de pantalla separé la sala para móviles en una nueva ventana, evitando que colapse el video de transmisión y la sala en una misma pestaña. 

 

Contador de tiempo

Countdown timer a modos de encabezado y preámbulo de estreno. Hay algo en nuestra conciencia que actúa al ver un reloj en una cuenta descendente. No sabría identificar claramente de qué consta pero intuyo que es Cronos divirtiéndose un rato con los simples mortales. 

Planta tenía un set de videos que estrenaban o re transmitian cada cierto tiempo, entonces entre uno y otro ajustaba el reloj de conteo. Éste se ajusta a la hora del sistema CMS de la web, por lo que no importaba el lugar desde donde lo visitaban, todo el mundo tenía la misma hora de estreno. 

 

Formulario de Registro directo al Drive

Si, Google tiene muchas herramientas, pero su diseño no es lo más optimo para mantener una línea gráfica. Si podés evitar ese formulario, que mejor, pero si las respuestas pueden llegar a una hoja de excel en el drive es verdaderamente fascinante. Por suerte el módulo (plugin) de Forminator me ayudó bastante, ya que uso acceso mediante API con la libertad de cambiar formulas del envío. 

 

CRUZANDO MARES

En contexto, esta acción se enmarca dentro de las actividades de cierre del programa Coincidencia intercambio culturales Suiza-América del sur y la apertura de la nueva oficina permanente y descentralizada de la fundación suiza para la cultura Pro Helvetia en América del sur. 

Contó con la participación de la investigadora Sally Schonfeldt. Sus trabajos cuestionan quien ejerce el poder para determinar la historia y la memoria utilizando la historiografía para indagar los métodos de producción de conocimiento en relación con los discursos anticoloniales y la posición de las mujeres en la historia, desafían repetidamente las historiografías eurocéntricas. Sus obras buscan generar posibilidades alternativas de interacción con la historia y contribuir a la construcción de nuevas narrativas en yuxtaposición a las consagradas dentro del canon eurocéntrico

Equipo RAZA & FICCION

Diseño Gráfico: Pablo Sternbach
Edición de video: Manoel Hayne y Tomás Guiñazú
Sonido: Ismael Pinkler
Foto fija: Nacho Yuchark
Web master: Alexis Paredes
Operación Técnica: r3nder y Blas Lamagni
Traducciones videos: Erin Obyrne - Antonella Querzoli
Traducción y Subtitulado conversatorios: Fixie Films

Colectivos invitados:


Identidad Marrón y Escena Política

Curaduría y producción general:
Elisa Carricajo, Melina Seldes, Juan Onofri Barbato

Financia: Programa COINCIDENCIA - Pro Helvetia. Intercambios culturales suizos y sudamericanos. Produce: PLANTA investigación y creación transversal.

*Identidad Marrón es en esta acción: Alejandro Mamaní, América Canela, Valeria Liz, Florencia Mamaní, Euge Choque, Bby Wacha, Soledad Apaza M., Melisa Yaleva.
*Escena Política son: Ariel Lutzker, Celia Arguello, Silvio Lang, Florencia Vecino, Amparo González Solá, Diego Echegoyen, Jimena Pérez Salerno, Diana Szeinblum, Nahuel Cano, Alina Marinelli, Bárbara Hang, Cecilia Blanco, Manuela Fraguas, Margarita Molfino, Martín Tchira, Laura Kalauz, Elisa Carricajo, Melina Seldes y Juan Onofri Barbato. Visita: https://plantainclan.com/razaficcion/ 


Visita: https://plantainclan.com/razaficcion/

Medios: https://www.pagina12.com.ar/305456-comienza-el-ciclo-raza-y-ficcion

A partir del mes Septiembre desarrollamos una investigación para enlazar información de Salas de Teatro Independiente y sus Audiencias. Este estudio de públicos presentará sus resultados el Lunes 21 de Diciembre 2020.

Aquí la invitación:


Informe de Públicos y Audiencias en Contexto Covid 19

ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos)
les invita a la presentación de los resultados de la encuesta:

PÚBLICOS Y AUDIENCIAS ESCÉNICAS
EN CONTEXTO DE COVID-19.


Durante el año 2020, al interior de la organización cultural ESCENA, se desarrolló una investigación con metodología participativa (IAP) sobre los públicos, audiencias y comunidades escénicas. Esta investigación pretende aportar datos para posibles estrategias post pandemia que puedan ser implementadas en los momentos de incertidumbre de la producción cultural.

¿Cuándo?
Lunes 21 de diciembre a las 17 horas.

¿Donde?
A través de la plataforma Zoom:
https://us02web.zoom.us/j/81313312039?pwd=a0YyOXgyRStGTVRmaldEdm10cjV0QT09
ID de reunión: 813 1331 2039
Código de acceso: 384817

Para consultar el informe completo, podrás ingresar a partir del lunes 21 a las 17H, en este mismo enlace:

En esta oportunidad el equipo PANORAMA ESCENA, que suscribe a esta investigación participativa, está conformado por:


– Sabrina Cassini, socióloga especializada en la temática quien desarrolló el diseño metodológico, herramientas y coordinación general de la investigación.
– Alexis Paredes, webmaster de Escena, a cargo principalmente del diseño gráfico, sistematización de la información y flujo de datos de cada instancia metodológica.
– Ignacio Sánchez, docente y músico, quien aportó una mirada externa al campo colaborando con un distanciamiento necesario para abordar la materia en cuestión, siendo su aporte muy valioso en las diferentes etapas de la investigación.
– Claudia Diaz, productora escénica, quien se ha sumado como asistente, realizando diferentes tareas.
El equipo ha sido acompañado por de cada miembro de la organización cultural ESCENA, quienes colaboraron en la generación de datos y participación de las diferentes instancias propuestas.

 

Presentación de Encuesta Audiencias

 

 

Para contactarte con el equipo:
[email protected]
+549 1155151575

REALIDAD CONVERGENTE 

 

Durante el verano 2019 nadie pensó que a los pocos meses de iniciado el 2020 se desataría una emergencia global tan impactante como la que hemos vivido. Tampoco alguna institución proyectó que durante este periodo debería digitalizar todos sus procesos, incluyendo las reuniones y la toma de decisiones sin imprimir una sola hoja de papel; menos aún la comunidad educativa entera habrá pensado en hacer frente a una situación así, mucho menos a la vanguardia. ¿Quizás porque lo repentino nos hace reaccionar por instintos? o porque algo de nuestra esencia mamífera depredadora está aquí nomás… en la epidermis. 

Sea como fuere estuvimos todos alertas y expectantes a lo desconocido, por primera vez sentíamos una unión tan universal quienes pisamos la tierra que nos preocupaba lo que le ocurría al otro viviendo al extremo opuesto del globo. A veces reflexiono si el globalismo pensó algo así, que el clímax de lo global sería la mismísima muerte.


Ayer observaba los trabajos de mis compañeros de Diseño I y sentía mucha emoción al escuchar como los temas profundos estaban tan presentes. ¿Este es el inicio del despertar consciente que tanto escuchamos en la mesa de un bar o en la terraza nocturna de una acalorada ciudad? Me atrevo a pensar que algo del letargo indiferente se está acabando. 

El mismo día de iniciada la cursada el 18 de Junio 2020 se daba a conocer la noticia de una gran innovación de la ciencia argentina; a partir de anticuerpos de caballos desarrollaron un suero que neutraliza el virus SAR- Cov2, Ambos hechos la antesala para una nueva etapa: Innovar para una integración comunitaria resiliente. Buenas noticias pero que sucumben a los embates de la inmensa ola de información negativa. 

Para pasar de las bibliotecas analógicas a las bibliotecas de recursos digitales debemos tener un filtro perceptivo, no basta con un antivirus, frente a la ola de desinformación que vemos cada día de navegación el ojo se entrena para discernir. El campo académico también comienza un camino similar en la urgencia por homologarse a los entornos digitales. ¿Qué contenidos?, ¿qué mecanismos?, ¿cómo captar la atención en la interfaz? ¿qué software será imprescindible para una cursada? habrán sido las preguntas de mis profes y de algunos estudiantes también. 

 

Una de las primeras consignas para Trabajos Prácticos fue pensar en algunas de estas definiciones digitales y plasmarlas en la vida lejos del teclado. Modo avión y Transformación libre fueron las definiciones a desarrollar. Una hermosa posibilidad de pensar cómo podemos entrar y salir de las realidades conocidas, para intercambiar y nutrir, para debatir y diseñar. Creo que de algún modo a la noticia del suero de caballo la someteremos en un futuro a esta vorágine de problematización, de transformación eterna hasta que se entere el cosmos que nos ayudamos trans-especies, que lo analógico no termina ahí y lo digital es otra ventana de una realidad convergente. En aquel entonces llevamos estas investigaciones personales a una feria de comercio.. ¿Qué tiene que ver?! Muchísimo. No solo porque en las primeras ferias fueron los caballos quienes tiraban de esos pesados coches cargados de frutas y los primeros casos de COVID se manifestaron en una feria en Wuhan. (¡Siempre estuvo la solución a la vista y no lo vimos!) pero en fin.. en una publicación anterior presentaba como la definición de Transformación libre es muy difícil de abarcar en los diccionarios digitales, mucho más ser sintético a una cursada tan genial e interesante de Diseño. 

 

Alexis Paredes

 

 

LO COMUNITARIO Y LO PÚBLICO

¿Abrir un enlace de transmisión audiovisual desde mi hogar a desconocidos? ¡Jamás! Y no me mordí la lengua al decir jamás, solo ocurrió que etimológicamente la palabra jamás quiere decir “ya más” osea siempre. Solo que cambió su significado a “nunca” por el paso del tiempo. Tal vez este tipo de asuntos ocultos están implícitos en las políticas de privacidad de zoom y meeting: “Jamás compartiremos tus datos con alguien…” mm...

Imaginense cuando el Ministerio de Salud recomendó el sexting en el contexto pandémico, creo que el mejor profiláctico podría ser leer esas eternas políticas de privacidad, claramente de eso no nos advirtió el Ministerio, pero tampoco advierte ningún ente, institución u ONG que aparezca en los medios de comunicación. Doble responsabilidad para los comunes ciudadanxs... estar atentxs al contenido y el medio por el cual lo transmitimos. 

 

Por fortuna hay profes y alumnos atentos a ello. Hay iniciativas de espíritu libre o de código libre o que velan por entornos digitales conscientes, que crecen y mutan para atrincherarse frente a la injusta centralidad global de los datos. Nuestra cátedra indagó en una plataforma web académica al inicio de la cursada a fin de responder a la urgencia de nexos digitales propios (MiFADU), luego desistió y optó por usar el campus virtual de FADU, la cual también celebro porque hay un mensaje ético en la decisión. Acompañar los procesos de la educación pública es también responder con firmeza a las fuentes. El enlace del emblemático edificio FADU en su significado más abstracto de conexión verdadera. (fidelidad). 

 Evidentemente todo muta, las plataformas se actualizan mes a mes y las decisiones de diseño de experiencias también, pero será interesante abordar los temas de propiedad intelectual o derechos digitales a las puertas del deseo por digitalizarlo todo. Tal vez deberemos diseñar un puente muy muy largo con la facultad de Derecho y FADU así comenzamos de una vez a diseñar políticas públicas que respondan a estas y otras inquietudes de cara al nuevo siglo. De paso diseñamos un puente entre la facultad de Derecho y la Villa 31 (Padre Mujica), cuyos residentes deben rodear toda la ciudad para llegar hasta la facultad fronterizada por vallas de ferrocarriles y una suntuosa Recoleta. Si; hay muchos puentes por diseñar, muchas ventanas por abrir. 

 

Fue muy inspirador encontrarme con compañerxs y profes conectados a la realidad, podría escribir muchísimo de ellxs, admirarlos y amarlos al mismo tiempo, pero la cursada termina, el aprendizaje sigue, los vínculos quedan tanto en la epidermis de un depredador como el las células de un hervívoro caballo.

 

 

Por Alexis Paredes
Diseñante FADU

 


Blogger, no es una red social, es una plataforma de CONTENIDOS.

Para publicar un contenido eficaz, mediante un posteo o ENTRADA, es necesario algunos pasos simples.


En este video breve te resumimos los puntos destacables para conseguir una presentación actualizada.

- Aprenderás a distribuir el texto en un cuerpo de entrada de blog,
- Reeemplazar el tema por defecto de blogger,
- Editar líneas de código HTML simple.
 

Como los temas que trae blogger por defecto, son muy aburridos te recomiendo visitar #FreshDesignWeb ahí encontrarás una serie de temas listos para descargar e instalar en tu blog.


 
 
 
Para publicar seguí estos pasos:

Identificar claramente el título principal, Un título pegadizo o una pregunta invita a la lectura. También podemos añadir imágenes, videos, gif, cualquier archivo en PNG o JPG hasta 1 MB.
Para nuestro caso
subiremos una imagen jpg: Teoría Gestalt.

El cuerpo de texto te recomiendo que lo tengas escrito en un documento de word para evitar problemas de edición o de tipeo.
 

Identifica además un título mediante la caja de herramientas; también una bajada o subtitulo o H2. Esto facilita un montón la lectura y resalta la idea del tema.

También separa claramente los bloques, eso ayuda muchísimo la navegación desde un teléfono móvil.

Si hay una frase que desees resaltar te recomiendo emplear las cursivas a modo de cita. 

En esta parte a veces nos inspiramos demasiado y cambiamos la tipografía: No te lo recomiendo.


Finalmente las
etiquetas son vitales, ya que nos ayudarán a organizar y jerarquizar una vez que esté publicado el contenido del Blog. En nuestro caso sería DISEÑO Y GESTALT. Una vez que está listo esto… estamos listos para publicar!


C
omo los temas que trae blogger por defecto, son muy aburridos te recomiendo visitar FreshDesignWeb ahí encontrarás una serie de temas listos para descargar e instalar en tu blog. 

El tema DIRECTOR es muy versátil y fácil de editar.

Para subirlo Vamos hasta TEMA, desplegamos RESTAURAR, subimos un archivos cuya extensión es XML (en un sólo documento está todo el tema guardado). Damos en GUARDAR y listo volvemos al HOME, refrescamos y Huala! Tenemos nuevo website, listo para navegar y editar.

En la pestaña de DISEÑO podes hacer ciclk sobre el lápiz y cambiar cada imagen y texto a tu elección.

Si notas que en el FRONTED hay palabras o elementos que no pudiste editar en DISEÑO, (por ejemplo esta en el manú) no te preocupes, vamos hasta TEMA y esta vez seleccionamos Editar en Versión HTML.  ¡No te asustes con los códigos! Sólo hacé click en cualquier lugar sobre la hoja y apretá las teclas CTRL F.

E
n el buscador que emerge en la parte superior escribe la palabra en cuestión. (en nuestro caso dropdown) El resultado estará destacado por un color intenso. Simplemente reemplazamos la palabra por la nuestra.  Ten cuidado de no borrar caracteres especiales, es un documento sensible.

A la vez existen unas URL que apuntan fuera de nuestro blog, las cuales podemos reemplazar por direcciones que apunten al interior de nuestra web. Para ello vamos al blog, copiamos una url nuestra y la reemplazamos. Por último los NUMERALES son sinónimos de enlaces, podes reemplazarlos por la dirección web que quieras. Listo Guarda los cambios y volvemos al HOME.


 

El tema DIRECTOR es muy versátil y fácil de editar.
**Tema recomendado**
https://freshdesignweb.com/
**Más contenidos**
https://blog.myebou.com/

Reflexiones del Sistema Proyectual, y Esquema de Representación.


Al abordar el primer trabajo práctico de la Catedra una serie de herramientas afloraron como modelo de análisis, no sólo para los campos del diseño; con este trabajo comprendimos otros horizontes por donde se puede transitar el Sistema Proyectual.

 

Entendemos el Sistema proyectual como un conjunto de procesos y datos enlazados entre si; los cuales generan diferentes direcciones de lectura y repercuten directamente en la toma de decisiones para desarrollar un producto. Muchos de estos datos están orientados a comprender en detalle el perfil de los usuarios, personas, quienes den vida al objeto planteado. Me detengo brevemente en esto de dar vida al objeto: Siento que quienes dan vida a ese objeto son quienes realmente lo usan; si diseñamos una propuesta la cual no tiene uso, estaremos creando entonces una pieza de museo (de museo tradicional), sólo para ver. En éste caso si no existe funcionalidad, uso y transformación del objeto, es porque el Sistema proyectual no se ejecutó correctamente o algo está pasando.

Volviendo a los usuarios y perfiles. Conocer en profundidad a esas personas, sus roles y funciones, nos permitirán comprender mucho mejor el mundo que les rodea, incluso desprender aspectos como fortalezas, oportunidades, debilidades, amenazas, y otros datos que nutran el proyecto. Identificado el usuario, observamos su contexto, en el cual cohabitan una serie de nuevos recursos para analizar, tales como relaciones sociales, entono físico, situaciones de uso, hábitos, etc. Para ello hay algunas herramientas que colaboran en la captura y proceso de datos como netnografía, encuestas de uso, relevamiento oficial (siempre y cuando sea reciente) y por sobre todo visitas en terreno, allí se comprende la dimensión espacial donde eventualmente se despliegue la propuesta.

Capturada toda esta información nos preguntamos ¿Qué informar?. En otro post planteamos esta inquietud e intentamos responder. Hoy deseo citar una frase extraida del libro de Rubén Fontana, Juan Andralis. TPG Ediciones. "...Hay un proverbio chino que dice: Uno es esclavo de las palabras que pronuncia y dueño de las que calla..." en una conversación entre Juan y el maestro Szoung.
Siento que al presentar información en un gráfico debemos tener la atención especial que dicho contenido tenga relación con el objeto estudiado, y en lo posible esté procesado para ser compartido y analizado. Entender la figura del esclavo como una figura que cargará con responsabilidad al situar información. En otras palabras evitar sobrecargar de información.

Los esquema de representación por su lado representan otro interesante campo de juego. Comprender algunos conceptos de Diseño Gráfico para distribuir los espacios, emplear tipografía correcta y paleta de color no es tan fácil como parece, en especial cuando deseamos aportar los detalles característicos de la investigación o identificarnos visualmente con el proyecto.

Para nuestro caso acuñamos el término Transformación Libre, existente en los software de edición fotográfica para trasladarlo al campo analógico, en el mundo real. Indagamos algunos disparadores para profundizar a que esferas nos lleva el término y a partir de ello objetualizar.

Nuestro campo de acción es la feria de abastecimiento, una instancia que personalmente me encanta, no sólo por sus productos, si no por la experiencia de salir a observar y relacionarnos en sociedad en ese contexto.

Mi observación se profundizó en los comerciantes, los cuales pasan largas horas en posiciones incómodas, cargan peso o grandes volúmenes, responden a los embates climáticos y económicos... pero siempre poseen una aptitud propositiva. Montan sus puntos de venta con sus propios estilos, con una organización formidable.

Ludico


Ludico (sin tilde) es el objeto propuesto. Está inmerso en un entorno al aire libre, consiste en una instalación que permite hacer permanente el punto de venta y que posibilite mediante la transformación libre generar nuevos espacios lúdicos.


Inspirado en la hoja de la planta Monstera, cuyas hojas nacen en tamaños grandes, y sus agujeros permiten la entrada de luz a las hojas inferiores.

Consta de tres hojas cóncavas, una de las cuales se abre en dos y permite desplegar la lona protectora superior. Sus hojas inferiores poseen espacios para almacenar estantería y piezas para el armado del piso aislante. Su estructura anclada al suelo permite colgar hasta dos hamacas para adultos y usarlas como asiento pendular.

El espacio de trabajo se concibe como un nuevo lugar de intercambio, cohabita con su entorno y representa espacios colectivos nuevos, más amenos, más diversos.

Les comparto algunos de mis resultados, dale click sobre la imagen para ampliar:




¿Como comunicar?
Cuando tenemos gran cantidad de información y debemos reportar un extracto de ello, ya sea para un proyecto o para sintetizar el material de estudio es de vital ayuda los esquema de infografía.

Si bien parecen sencillos de hacer, resulta fundamental el paso de preguntarnos ¿QUÉ? informar. En esta parte de análisis de contexto el cual os permitirá entender mucho mejor a sus usuarios, personas, perfiles, etc, definir qué información será clave para avanzar a los siguientes pasos del diseño.

Para nuestro caso optamos por una fuente netnográfica, relevando datos informados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en su web oficial. Con ello entendemos mucho mejor algunos datos, los cuales se puede comprobar empíricamente visitando o examinado el objeto de estudio, para esta etapa de desarrollo visitamos la feria de abastecimiento. 

Aquí algunos datos y observaciones propias

Ferias de abastecimiento

Conclusiones: Con este ejercicio podemos abarcar detalles que en una etapa temprana del proyecto se escapan, es imposible abarcar todo, pero algunos datos nos pueden aportar información importante a la hora de decidir. En mi caso noté la cantidad imporante de ferias en la ciudad, además que los vendedores están largas horas expuestos a condiciones muchas veces difíciles, considerando la temperatura, espacio de dispersión y descanso, etc y que será material para mi próxima infografía.
Por otro lado, me permite indegar en una posible paleta de color, tanto para el objeto a diseñar como para las siguientes gráficas.

 Maqueta proyectual & transformación libre

El escenario - contexto,
los personajes - usuarios,
la acción - situación de uso

Relacionando elementos surgidos en la experimentación del concepto de transformación libre (post anterior), el dibujo y las situaciones.

 

 

Individuos que observan una estructura: puede ser un domo o una obra de arte frente a una realidad conocida. Basta que sólo se transforme un rayo de luz en color para cambiar su mirada.

 


 

Rayos invisibles que al cruce de dispositivos de percepción diferencial producen proyecciones variables de su propia realidad.

 

 

Experiencias inmersivas, por ejemplo teatrales ya no se conciben del mismo modo, si no que estos dispositivos intervienen en lo que entendemos como modelos de representación, así esta vez el actor observa a su público y el público ahora es el actor. Roles transportados con cromas invertidos. 

 

 

 

El actor, su escenografía, incluso el lugar escénico no es el mismo, espacio-tiempo están difuminados en el reloj de lo concreto, habitan en el campo del misterio y la duda. Se entrelazan en un espejo tridimensional. 

 

 

Las obras gráficas, mediante estos dispositivos de percepción diferencial, varían según el observador, así como la ciencia descubrió que el átomo cambia su trayecto al ser observado de diversos modos, la obra de arte varía según el prisma con que se le lee. 

 

 

 


La mutabilidad es el hecho final por la cual el nuevo especte-actor observa, él es quien mutó la obra sin la intención real y objetiva, si no inconsciente, azarosa y completamente subjetiva. 

 


 ¿Quien no hizo collage alguna vez en su vida?


Si aun no lo hiciste agarrá un trozo de revista, tijeras, cuter, pegamento y hojas. Si te gusta lo digital ve al buscador y captura algunas fotos (ojalá libre de derechos) y el editor de fotos que más te guste.

En esta instancia analizando el producto: Airicular In Ear descubrimos elementos que connotan y sugieren materiales, contextos y situaciones.

Este auricular que posee la característica de ser incrustado en la entrada del conducto auditivo posee ciertas ventajas y desventajas a sus competidores de vincha o anclaje.

Aquí el resultado creativo:


Collage in ear Alexis Paredes
Collage in ear Alexis Paredes



 ¿Transformación libre?

Si, comienzo con una pregunta. Lejos de intentar definir este concepto, deseo plasmar algunas interrogantes que nos permitan alentar ó disparar alguna reflexión.

Un buen paso en la incertidumbre es acudir a la definición de cada palabra y desprender de ahí algo a lo que podemos entender por "transformación-libre". ¡Vamos a ello! ¿Qué dice nuestra amiga RAE?

Transformar

convertir(se). 1. ‘Transformar(se) en algo’; ‘hacer que [alguien] cambie, o cambiar [uno mismo], de religión’ y ‘pasar [algo] de un sistema de medida a otro’. Verbo irregular: se conjuga como sentir.

2. Con el último sentido indicado, se construye con un complemento introducido por a o en: «Para esta serie se toma el saldo en cuenta corriente convertido a pesos» (Basáñez Pulso [Méx. 1990]); «Yo entregaba dólares aquí en mi país. Es decir, no los convertía en pesos» (Semana [Col.] 15-22.10.96).

Interesante definición... con curiosos ejemplos además, parece ser que convertir dólar a peso siempre estuvo en nuestro inconsciente (...)
Ahora bien, esto de pasar de un sistema a otro es lo que a grandes rasgos nos puede ser de utilidad, tanto para el estudio de diseño, como para este blog.  

Ahora vamos con libre:

Libertad

libre. ‘Que tiene libertad’ y ‘desembarazado o exento de algo’. Su superlativo es libérrimo.

Y al buscar libertad en el mismo diccionario:


Chan! La respuesta me deja en claro que la libertad es algo que cada vez es más de difícil de tener y mucho más difícil de explicar. Tal vez no acudí a la fuente correcta, o no es el lugar para hacer estas consultas.

Con más preguntas que antes, y aun más lejos de poder explicar Transformación Libre me voy al papel. Ahí entonces intento que mi mano fluya en una hoja común con lápices comunes. 

Hace un tiempo a pedido de mi maestro Victor Chab diseñé el catalogo para una exposición de automatismo, una hermosa exposición donde los trabajos de mis compañeros se lucían frente a las lámparas del centro cultural Borges y en un muro tímido algunos de mis neófitos dibujos de aprendiz coqueteaban con los de ellxs. La experiencia por el automatismo logró que al abordar este concepto en el papel diera este resultado:

 

Transformación Libre. Alexis Paredes

 Transformación Libre- Dibujo. Alexis Paredes

 

Luego, al editar, girarlo e invertir color, recibí esta increíble sorpresa. El grafismo resaltó por sobre otros elementos, al punto de parecer un grabado y al mismo tiempo una especie de retrato inconsciente.

Conclusiones

En esta etapa de desarrollo opto por acudir al inconsciente.
Transformar es modificar una línea rígida en sinuosa, convertir la luz en sombra y revivir el pensamiento en acción, es contemplar los monstruos internos y brillar de su alegre fulgor, es mutar el tiempo eterno en un segundo fugaz. Transformación libre es exaltar todo lo anterior.

 








Experiencia de cursada en módulo inicial
DI1.R

El Pensamiento Visual es una herramienta que combina imagen y texto para expresar una serie de ideas y conceptos en el proceso de diseño de una idea o proyecto. Somos seres visuales y como tal este tipo de herramientas constituye una ayuda a abordar el registro y conceptualización de una idea mediante emociones y conectores.

Posee una estructura en la cual intervienen letras, conectores, dibujos, resaltadores, personajes, objetos y todo lo que la imaginación pueda captar.

En nuestro caso, plasmamos el proceso de cursada a distancia en el nuevo paradigma digital pandémico.


visual thinking

visual thinking


visual thinking


Y así llegamos a la etapa de hoy, publicando este post ;)
La apertura del blog al registro de las experiencias de diseño

Cuando hablamos de apropiación, nos referimos a desplegar una serie de atributos sobre un instrumento, dato, registro u objeto. En éste caso me apropio del blog.

Ebou
Collage digital por Alexis Paredes


Nada más simple que un hoja en blanco, pero con una tribuna de herramientas de textos dispuesta a enriquecer cualquier carácter tipográfico, o cualquier componente pictórico. Para mi el blog es una extensión del papel pero con memoria, memoria ram.

Por suerte o desgracia conocí el universo blogger de adolescente, la etapa de descubrimiento y exploración que adolece de furor y timidez. En los momentos donde millenials o centennial no eran descritos por el marketing si no simplemente se hablaba de "cabros" (una definición naturalista para describir las características de esta edad... supongo que locura y otras más...) y los pasatiempos favoritos poseía un mística especial. Se trataba de encontrarse con amigxs pactando acuerdos por mensajes breves de SMS. "Hola! ns jntms?".

El Short Message Service surgido en la década de los 80ś hizo que llegado el nuevo siglo se dispara la cantidad de texto enviado entre aparatos móviles, la revolución de las frases breves!

Hoy en día los únicos que usan este protocolo de texto son los bots. Tal vez fuimos adelantados a la época pero ello implicó que nuestra naturaleza estuviese sometida los alcances tecnológicos como medios alternativos de opinión. Hoy el panorama es otro: Hay hegemonía de la información.

¿Y el diseño?

Bueno el diseño viene a responder a los usos y desusos de los objetos y lo que apreciamos de ellos. No invita a reflexionar, sentir, cuestionar y solucionar aspectos que de otro modo seguirán estáticos, inertes. Es dinamismo y también agita sus canales de comunicación y acción, como éste blog.

la idea rectora es emplear esta vía como vitácora de las experiencias surgidas como estudiantes, compañeros y diseñantes que forman su prisma con la cátedra Rondina (Diseño Industrial, FADU, UBA) y surtir de opiniones o registro de procesos que durante el proceso de diseño nos encontraremos.


Planta Inclán. Investigación y creación transversal


Plantainclan
Web en production mode. Imagen de Alexis Paredes

Experiencia con Planta Inclán. Un caso espacial, para un momento especial.

Son muy pocos los proyectos donde existe una clara línea gráfica, son más bien “la norma” que las líneas conceptuales mutan según la contingencia, oferta o el diseñador/e fue un puesto de trabajo cubierto entre amigos que exploran el creativo mundo gráfico.

Este es un caso de hermosa excepción; se trata de un proyecto cultural instalado en el barrio de Parque Patricios, donde cohabitan diferentes disciplinas como diseño, danza, teatro, cine y hoy se abren al mundo webinar.

Planta Inclán posee una clara línea tipográfica y de color, no solo ello, mantiene el estilo más allá de su diversa agenda, en otras palabras: sus diseñadores no se han tentado a cambiar el misterioso y elegante dark theme ni aunque actúe el más colorido circo canadiense, ellxs firmes.

www.PlantaInclan.com entonces no se concibe como una “nueva web” pomposa de características aislada de su mundo, es más bien una extensión gráfica de ellxs. Mantiene su espíritu e intenta simplificar la experiencia.

Pronto tienen un festival webinar, desde Ebou trabajaremos para darle soporte técnico en todo el proceso de registro, pago y experiencias de usuarios, como además el camino al posicionamiento web. SEO (sin duda retomaremos ese tema más adelante). Por ahora en etapa de desarrollo sandbox avanzaremos según los requisitos de su sala y comunidad artística.

Plantainclan Proyectual Web

Web en diseño proyectual. Imagen de Alexis Paredes


Misión Cuarentena

A cuatro meses de confinamiento el escenario mutó. Declarada la emergencia COVID, los espacios culturales como teatros, cines, centros culturales, peñas y milongas fueron los primeros en cerrar sus puertas al público; así como avanza el pico de contagio, es posible que sean los últimos en abrir. Ante este panorama la forma con que el los espacios del arte llegan a sus audiencias ya no es la misma, y los propios formato de representación han mutado.
A simple modo: lejos de pausar la creatividad, está más vigente. Presenta una nueva forma por donde la comunidad genera sus encuentros y momentos reflexivos.

Desarrollo web SCC
Web en desarrollo, estilos css. Imagen de Alexis Paredes















Ver interior: aquí
https://www.archibrazo.org/dig/app/

Difundiendo más allá de nuestros muros



Tenemos el gran honor de presentar nuestra primera APK para Android “Appchi”. La misma versión web ahora en tu celular, lleva las bandas que han participado de nuestros ciclos musicales, la agenda de nuestro espacio y mucho más.
En ésta primera versión 1.0
– Fácil navegación
– Demos de Bandas
– Textos de interés cultural


Más información en: https://www.archibrazo.org/dig/app/
Desarrollado por Alexis Paredes: https://www.myebou.com/es


Latino américa & Pluriversidad

América Latina representa la anhelada confirmación de las doctrinas surrealistas, a través del estudio de las cosmogonías indígenas; exactamente las fuentes del arte precolombino fueron fuentes fundamentales para el desarrollo de un surrealismo vivo capaz de recuperar la inocencia perdida y el poder ritual mediante la apreciación del arte del pasado.
El continente pluriverso otorgó lugar a la aspiración de André Breton y los surrealistas por encontrar el ser racional e irracional en un mismo territorio, y por consiguiente extender temporalmente la fuerza creativa obnubilada del viejo continente.
Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm



Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm

Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm

Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm

Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm

Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm