Reflexiones del Sistema Proyectual, y Esquema de Representación.


Al abordar el primer trabajo práctico de la Catedra una serie de herramientas afloraron como modelo de análisis, no sólo para los campos del diseño; con este trabajo comprendimos otros horizontes por donde se puede transitar el Sistema Proyectual.

 

Entendemos el Sistema proyectual como un conjunto de procesos y datos enlazados entre si; los cuales generan diferentes direcciones de lectura y repercuten directamente en la toma de decisiones para desarrollar un producto. Muchos de estos datos están orientados a comprender en detalle el perfil de los usuarios, personas, quienes den vida al objeto planteado. Me detengo brevemente en esto de dar vida al objeto: Siento que quienes dan vida a ese objeto son quienes realmente lo usan; si diseñamos una propuesta la cual no tiene uso, estaremos creando entonces una pieza de museo (de museo tradicional), sólo para ver. En éste caso si no existe funcionalidad, uso y transformación del objeto, es porque el Sistema proyectual no se ejecutó correctamente o algo está pasando.

Volviendo a los usuarios y perfiles. Conocer en profundidad a esas personas, sus roles y funciones, nos permitirán comprender mucho mejor el mundo que les rodea, incluso desprender aspectos como fortalezas, oportunidades, debilidades, amenazas, y otros datos que nutran el proyecto. Identificado el usuario, observamos su contexto, en el cual cohabitan una serie de nuevos recursos para analizar, tales como relaciones sociales, entono físico, situaciones de uso, hábitos, etc. Para ello hay algunas herramientas que colaboran en la captura y proceso de datos como netnografía, encuestas de uso, relevamiento oficial (siempre y cuando sea reciente) y por sobre todo visitas en terreno, allí se comprende la dimensión espacial donde eventualmente se despliegue la propuesta.

Capturada toda esta información nos preguntamos ¿Qué informar?. En otro post planteamos esta inquietud e intentamos responder. Hoy deseo citar una frase extraida del libro de Rubén Fontana, Juan Andralis. TPG Ediciones. "...Hay un proverbio chino que dice: Uno es esclavo de las palabras que pronuncia y dueño de las que calla..." en una conversación entre Juan y el maestro Szoung.
Siento que al presentar información en un gráfico debemos tener la atención especial que dicho contenido tenga relación con el objeto estudiado, y en lo posible esté procesado para ser compartido y analizado. Entender la figura del esclavo como una figura que cargará con responsabilidad al situar información. En otras palabras evitar sobrecargar de información.

Los esquema de representación por su lado representan otro interesante campo de juego. Comprender algunos conceptos de Diseño Gráfico para distribuir los espacios, emplear tipografía correcta y paleta de color no es tan fácil como parece, en especial cuando deseamos aportar los detalles característicos de la investigación o identificarnos visualmente con el proyecto.

Para nuestro caso acuñamos el término Transformación Libre, existente en los software de edición fotográfica para trasladarlo al campo analógico, en el mundo real. Indagamos algunos disparadores para profundizar a que esferas nos lleva el término y a partir de ello objetualizar.

Nuestro campo de acción es la feria de abastecimiento, una instancia que personalmente me encanta, no sólo por sus productos, si no por la experiencia de salir a observar y relacionarnos en sociedad en ese contexto.

Mi observación se profundizó en los comerciantes, los cuales pasan largas horas en posiciones incómodas, cargan peso o grandes volúmenes, responden a los embates climáticos y económicos... pero siempre poseen una aptitud propositiva. Montan sus puntos de venta con sus propios estilos, con una organización formidable.

Ludico


Ludico (sin tilde) es el objeto propuesto. Está inmerso en un entorno al aire libre, consiste en una instalación que permite hacer permanente el punto de venta y que posibilite mediante la transformación libre generar nuevos espacios lúdicos.


Inspirado en la hoja de la planta Monstera, cuyas hojas nacen en tamaños grandes, y sus agujeros permiten la entrada de luz a las hojas inferiores.

Consta de tres hojas cóncavas, una de las cuales se abre en dos y permite desplegar la lona protectora superior. Sus hojas inferiores poseen espacios para almacenar estantería y piezas para el armado del piso aislante. Su estructura anclada al suelo permite colgar hasta dos hamacas para adultos y usarlas como asiento pendular.

El espacio de trabajo se concibe como un nuevo lugar de intercambio, cohabita con su entorno y representa espacios colectivos nuevos, más amenos, más diversos.

Les comparto algunos de mis resultados, dale click sobre la imagen para ampliar:




¿Como comunicar?
Cuando tenemos gran cantidad de información y debemos reportar un extracto de ello, ya sea para un proyecto o para sintetizar el material de estudio es de vital ayuda los esquema de infografía.

Si bien parecen sencillos de hacer, resulta fundamental el paso de preguntarnos ¿QUÉ? informar. En esta parte de análisis de contexto el cual os permitirá entender mucho mejor a sus usuarios, personas, perfiles, etc, definir qué información será clave para avanzar a los siguientes pasos del diseño.

Para nuestro caso optamos por una fuente netnográfica, relevando datos informados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en su web oficial. Con ello entendemos mucho mejor algunos datos, los cuales se puede comprobar empíricamente visitando o examinado el objeto de estudio, para esta etapa de desarrollo visitamos la feria de abastecimiento. 

Aquí algunos datos y observaciones propias

Ferias de abastecimiento

Conclusiones: Con este ejercicio podemos abarcar detalles que en una etapa temprana del proyecto se escapan, es imposible abarcar todo, pero algunos datos nos pueden aportar información importante a la hora de decidir. En mi caso noté la cantidad imporante de ferias en la ciudad, además que los vendedores están largas horas expuestos a condiciones muchas veces difíciles, considerando la temperatura, espacio de dispersión y descanso, etc y que será material para mi próxima infografía.
Por otro lado, me permite indegar en una posible paleta de color, tanto para el objeto a diseñar como para las siguientes gráficas.

 Maqueta proyectual & transformación libre

El escenario - contexto,
los personajes - usuarios,
la acción - situación de uso

Relacionando elementos surgidos en la experimentación del concepto de transformación libre (post anterior), el dibujo y las situaciones.

 

 

Individuos que observan una estructura: puede ser un domo o una obra de arte frente a una realidad conocida. Basta que sólo se transforme un rayo de luz en color para cambiar su mirada.

 


 

Rayos invisibles que al cruce de dispositivos de percepción diferencial producen proyecciones variables de su propia realidad.

 

 

Experiencias inmersivas, por ejemplo teatrales ya no se conciben del mismo modo, si no que estos dispositivos intervienen en lo que entendemos como modelos de representación, así esta vez el actor observa a su público y el público ahora es el actor. Roles transportados con cromas invertidos. 

 

 

 

El actor, su escenografía, incluso el lugar escénico no es el mismo, espacio-tiempo están difuminados en el reloj de lo concreto, habitan en el campo del misterio y la duda. Se entrelazan en un espejo tridimensional. 

 

 

Las obras gráficas, mediante estos dispositivos de percepción diferencial, varían según el observador, así como la ciencia descubrió que el átomo cambia su trayecto al ser observado de diversos modos, la obra de arte varía según el prisma con que se le lee. 

 

 

 


La mutabilidad es el hecho final por la cual el nuevo especte-actor observa, él es quien mutó la obra sin la intención real y objetiva, si no inconsciente, azarosa y completamente subjetiva. 

 


 ¿Quien no hizo collage alguna vez en su vida?


Si aun no lo hiciste agarrá un trozo de revista, tijeras, cuter, pegamento y hojas. Si te gusta lo digital ve al buscador y captura algunas fotos (ojalá libre de derechos) y el editor de fotos que más te guste.

En esta instancia analizando el producto: Airicular In Ear descubrimos elementos que connotan y sugieren materiales, contextos y situaciones.

Este auricular que posee la característica de ser incrustado en la entrada del conducto auditivo posee ciertas ventajas y desventajas a sus competidores de vincha o anclaje.

Aquí el resultado creativo:


Collage in ear Alexis Paredes
Collage in ear Alexis Paredes



 ¿Transformación libre?

Si, comienzo con una pregunta. Lejos de intentar definir este concepto, deseo plasmar algunas interrogantes que nos permitan alentar ó disparar alguna reflexión.

Un buen paso en la incertidumbre es acudir a la definición de cada palabra y desprender de ahí algo a lo que podemos entender por "transformación-libre". ¡Vamos a ello! ¿Qué dice nuestra amiga RAE?

Transformar

convertir(se). 1. ‘Transformar(se) en algo’; ‘hacer que [alguien] cambie, o cambiar [uno mismo], de religión’ y ‘pasar [algo] de un sistema de medida a otro’. Verbo irregular: se conjuga como sentir.

2. Con el último sentido indicado, se construye con un complemento introducido por a o en: «Para esta serie se toma el saldo en cuenta corriente convertido a pesos» (Basáñez Pulso [Méx. 1990]); «Yo entregaba dólares aquí en mi país. Es decir, no los convertía en pesos» (Semana [Col.] 15-22.10.96).

Interesante definición... con curiosos ejemplos además, parece ser que convertir dólar a peso siempre estuvo en nuestro inconsciente (...)
Ahora bien, esto de pasar de un sistema a otro es lo que a grandes rasgos nos puede ser de utilidad, tanto para el estudio de diseño, como para este blog.  

Ahora vamos con libre:

Libertad

libre. ‘Que tiene libertad’ y ‘desembarazado o exento de algo’. Su superlativo es libérrimo.

Y al buscar libertad en el mismo diccionario:


Chan! La respuesta me deja en claro que la libertad es algo que cada vez es más de difícil de tener y mucho más difícil de explicar. Tal vez no acudí a la fuente correcta, o no es el lugar para hacer estas consultas.

Con más preguntas que antes, y aun más lejos de poder explicar Transformación Libre me voy al papel. Ahí entonces intento que mi mano fluya en una hoja común con lápices comunes. 

Hace un tiempo a pedido de mi maestro Victor Chab diseñé el catalogo para una exposición de automatismo, una hermosa exposición donde los trabajos de mis compañeros se lucían frente a las lámparas del centro cultural Borges y en un muro tímido algunos de mis neófitos dibujos de aprendiz coqueteaban con los de ellxs. La experiencia por el automatismo logró que al abordar este concepto en el papel diera este resultado:

 

Transformación Libre. Alexis Paredes

 Transformación Libre- Dibujo. Alexis Paredes

 

Luego, al editar, girarlo e invertir color, recibí esta increíble sorpresa. El grafismo resaltó por sobre otros elementos, al punto de parecer un grabado y al mismo tiempo una especie de retrato inconsciente.

Conclusiones

En esta etapa de desarrollo opto por acudir al inconsciente.
Transformar es modificar una línea rígida en sinuosa, convertir la luz en sombra y revivir el pensamiento en acción, es contemplar los monstruos internos y brillar de su alegre fulgor, es mutar el tiempo eterno en un segundo fugaz. Transformación libre es exaltar todo lo anterior.

 








Experiencia de cursada en módulo inicial
DI1.R

El Pensamiento Visual es una herramienta que combina imagen y texto para expresar una serie de ideas y conceptos en el proceso de diseño de una idea o proyecto. Somos seres visuales y como tal este tipo de herramientas constituye una ayuda a abordar el registro y conceptualización de una idea mediante emociones y conectores.

Posee una estructura en la cual intervienen letras, conectores, dibujos, resaltadores, personajes, objetos y todo lo que la imaginación pueda captar.

En nuestro caso, plasmamos el proceso de cursada a distancia en el nuevo paradigma digital pandémico.


visual thinking

visual thinking


visual thinking


Y así llegamos a la etapa de hoy, publicando este post ;)
La apertura del blog al registro de las experiencias de diseño

Cuando hablamos de apropiación, nos referimos a desplegar una serie de atributos sobre un instrumento, dato, registro u objeto. En éste caso me apropio del blog.

Ebou
Collage digital por Alexis Paredes


Nada más simple que un hoja en blanco, pero con una tribuna de herramientas de textos dispuesta a enriquecer cualquier carácter tipográfico, o cualquier componente pictórico. Para mi el blog es una extensión del papel pero con memoria, memoria ram.

Por suerte o desgracia conocí el universo blogger de adolescente, la etapa de descubrimiento y exploración que adolece de furor y timidez. En los momentos donde millenials o centennial no eran descritos por el marketing si no simplemente se hablaba de "cabros" (una definición naturalista para describir las características de esta edad... supongo que locura y otras más...) y los pasatiempos favoritos poseía un mística especial. Se trataba de encontrarse con amigxs pactando acuerdos por mensajes breves de SMS. "Hola! ns jntms?".

El Short Message Service surgido en la década de los 80ś hizo que llegado el nuevo siglo se dispara la cantidad de texto enviado entre aparatos móviles, la revolución de las frases breves!

Hoy en día los únicos que usan este protocolo de texto son los bots. Tal vez fuimos adelantados a la época pero ello implicó que nuestra naturaleza estuviese sometida los alcances tecnológicos como medios alternativos de opinión. Hoy el panorama es otro: Hay hegemonía de la información.

¿Y el diseño?

Bueno el diseño viene a responder a los usos y desusos de los objetos y lo que apreciamos de ellos. No invita a reflexionar, sentir, cuestionar y solucionar aspectos que de otro modo seguirán estáticos, inertes. Es dinamismo y también agita sus canales de comunicación y acción, como éste blog.

la idea rectora es emplear esta vía como vitácora de las experiencias surgidas como estudiantes, compañeros y diseñantes que forman su prisma con la cátedra Rondina (Diseño Industrial, FADU, UBA) y surtir de opiniones o registro de procesos que durante el proceso de diseño nos encontraremos.


Planta Inclán. Investigación y creación transversal


Plantainclan
Web en production mode. Imagen de Alexis Paredes

Experiencia con Planta Inclán. Un caso espacial, para un momento especial.

Son muy pocos los proyectos donde existe una clara línea gráfica, son más bien “la norma” que las líneas conceptuales mutan según la contingencia, oferta o el diseñador/e fue un puesto de trabajo cubierto entre amigos que exploran el creativo mundo gráfico.

Este es un caso de hermosa excepción; se trata de un proyecto cultural instalado en el barrio de Parque Patricios, donde cohabitan diferentes disciplinas como diseño, danza, teatro, cine y hoy se abren al mundo webinar.

Planta Inclán posee una clara línea tipográfica y de color, no solo ello, mantiene el estilo más allá de su diversa agenda, en otras palabras: sus diseñadores no se han tentado a cambiar el misterioso y elegante dark theme ni aunque actúe el más colorido circo canadiense, ellxs firmes.

www.PlantaInclan.com entonces no se concibe como una “nueva web” pomposa de características aislada de su mundo, es más bien una extensión gráfica de ellxs. Mantiene su espíritu e intenta simplificar la experiencia.

Pronto tienen un festival webinar, desde Ebou trabajaremos para darle soporte técnico en todo el proceso de registro, pago y experiencias de usuarios, como además el camino al posicionamiento web. SEO (sin duda retomaremos ese tema más adelante). Por ahora en etapa de desarrollo sandbox avanzaremos según los requisitos de su sala y comunidad artística.

Plantainclan Proyectual Web

Web en diseño proyectual. Imagen de Alexis Paredes


Misión Cuarentena

A cuatro meses de confinamiento el escenario mutó. Declarada la emergencia COVID, los espacios culturales como teatros, cines, centros culturales, peñas y milongas fueron los primeros en cerrar sus puertas al público; así como avanza el pico de contagio, es posible que sean los últimos en abrir. Ante este panorama la forma con que el los espacios del arte llegan a sus audiencias ya no es la misma, y los propios formato de representación han mutado.
A simple modo: lejos de pausar la creatividad, está más vigente. Presenta una nueva forma por donde la comunidad genera sus encuentros y momentos reflexivos.

Desarrollo web SCC
Web en desarrollo, estilos css. Imagen de Alexis Paredes















Ver interior: aquí
https://www.archibrazo.org/dig/app/

Difundiendo más allá de nuestros muros



Tenemos el gran honor de presentar nuestra primera APK para Android “Appchi”. La misma versión web ahora en tu celular, lleva las bandas que han participado de nuestros ciclos musicales, la agenda de nuestro espacio y mucho más.
En ésta primera versión 1.0
– Fácil navegación
– Demos de Bandas
– Textos de interés cultural


Más información en: https://www.archibrazo.org/dig/app/
Desarrollado por Alexis Paredes: https://www.myebou.com/es


Latino américa & Pluriversidad

América Latina representa la anhelada confirmación de las doctrinas surrealistas, a través del estudio de las cosmogonías indígenas; exactamente las fuentes del arte precolombino fueron fuentes fundamentales para el desarrollo de un surrealismo vivo capaz de recuperar la inocencia perdida y el poder ritual mediante la apreciación del arte del pasado.
El continente pluriverso otorgó lugar a la aspiración de André Breton y los surrealistas por encontrar el ser racional e irracional en un mismo territorio, y por consiguiente extender temporalmente la fuerza creativa obnubilada del viejo continente.
Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm



Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm

Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm

Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm

Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm

Pluriversidad. Alexis Paredes. 2018 30x40 cm


Flyer Taller Salúd Menstrual. Alexis Paredes 

Flyer Taller Salúd Menstrual. Alexis Paredes